"不要停止思考" 這是鋼鍊中最常出現的一句話，一部以煉金術為背景的故事，以漫畫和動畫形式呈現的作品

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身為生命科學出身的我就算進入了攝影藝術領域，身體裡其實還是流著科學人的血液

我常說，藝術其實並不是全然感性的東西，除了奔放的腦袋以外，如何去實踐並且把腦袋裡的想法呈現出來，那就是很硬的東西

舉個例子:

這是一張運用1/15的慢快門搭配機頂閃所完成的搖攝，利用機頂閃光燈在按下快門觸動閃光的瞬間將圖中人物的影像曝光完成，再用剩餘的快門時間搖動相機拖曳出晃動的殘影

這是很多攝影師在拍攝樂團時為了在停止不動的平面影像上營造動態的氛圍常使用的技巧之一

我有預見這樣畫面的能力知道搖攝會造成這樣的效果嗎? 有駕馭慢速快門的能力嗎? 有使用閃光燈的能力嗎? 有夠強的理論基礎可以駕馭搖攝嗎? 就算能駕馭我能在短時間內完成不耽誤現場的其他拍攝嗎?

如果不行，那這個畫面就算在腦海中有了概念，終究沒有辦法實踐...

扯遠了，讓我們把話題拉回來...

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不要停止思考

那麼身為攝影師的我到底思考什麼? 我思考顏色、光影、構圖帶給觀賞者什麼樣的感受的關聯性，我思考當我拍不出想要的東西的時候究竟還差了那些要素...

舉例來說:

這應該沒有疑問是一張調性比較偏向小清新的照片，至於為什麼這張照片會是"小清新"屬性呢? 是偏黃綠的色調? 是逆光? 有點過度曝光? 一點點的失焦? 是被攝者的笑容? 還是被攝者的肢體? 或是這一連串因素的加總? 那怕少了其中一點，照片的氛圍不可否認的多少一定會有點打折，至於打幾折就是另一個話題了...

所謂科學思考精神其實就是: 理解 --> 分解--> 再構築 (鋼鍊又來了)

發現問題 --> 分析並且找出原因 --> 解決問題然後進一步把技術納為己用發揮在其他地方

機械是死的，問題沒解決再拍1000張結果都一樣，就算偶而真的意外成功了一張那也沒有“再現性”，也就是說這張照片的成功並沒有辦法被複製，而問題也沒有真正被解決，自己也會停滯不前

這是我理解攝影的方式，甚至是我用來理解世界的方式

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在建立屬於自己攝影風格的路上，不要停止思考，嘗試更多可能性，但也不要急

然後我絕對不會承認其實我是想要推坑鋼之煉金術士 (逃